Abseits unseres Kerngeschäfts entwickeln wir Impulse und Initiativen, die über Seminare hinausreichen: Wir machen Crew-Jobs sichtbar, öffnen Zugänge für neue Talente, stärken Chancengleichheit und fördern den Austausch mit Ausbildungsstätten, Verbänden und Arbeitgebern.
Ob regional oder bundesweit – wir vernetzen Akteur:innen, bündeln Ressourcen und schaffen Strukturen, die die Branche langfristig tragen. Mit unseren Kooperationsprojekten setzen wir konkrete Schritte zur Sicherung von Fachkräften, Innovation und nachhaltiger Wettbewerbsfähigkeit.
Unsere Vision: eine Film- und Fernsehbranche, die Zukunftsfähigkeit mit Vielfalt verbindet und die durch Kooperation und Austausch in allen Regionen Deutschlands stark bleibt.
Deine Stimme zählt! Wir wollen die Community aktiv einbeziehen: Was wünschst du dir für deine berufliche Weiterentwicklung? Welche Themen bewegen dich?
Einstiegsangebote und Informationsplattformen
Viele Berufsprofile der Film- und Fernsehproduktion bleiben unsichtbar – dabei tragen sie maßgeblich zum Erfolg jeder Produktion bei. Wir machen diese Jobs sichtbar, stellen Karrierewege vor und zeigen die Vielfalt der beruflichen Möglichkeiten. Mit Informationsangeboten, Workshops und öffentlichkeitswirksamen Formaten stärken wir das Verständnis für die Branche als attraktiver Arbeitgeber und fördern eine bewusste Entscheidung für einen Karriereweg in der Produktion.
Mit NewMotion schaffen wir einen niedrigschwelligen Einstieg in die Produktionswelt – unabhängig von Herkunft, Vorkenntnissen oder beruflichem Hintergrund. Dreitägige Shadowings ermöglichen kurze, begleitete Praxiseinblicke direkt am Set oder in Produktionsfirmen. Das schafft Orientierung und baut Chancen für alle, die den Weg in die Branche suchen. Gleichzeitig unterstützen wir Arbeitgeber:innen dabei, neue Talentpools zu erschließen und inklusivere Rekrutierungswege zu etablieren.
2022 haben wir als Vorform von NewMotion den Career Guide Film veröffentlicht. Diese Broschüre richtet sich an junge Interessierte und bündelt Infos zur Produktionsbranche, definiert zentrale Berufsbilder und gibt eine deutschlandweite Übersicht zu Studiengängen, Aus- und Weiterbildungen, die für die Arbeit bei Film und Fernsehen qualifizieren.
Unser Ziel? — Junge Menschen über die Arbeit in der Branche informieren, sie dafür begeistern und ihnen einen niedrigschwelligen Einstieg ermöglichen.
Ein wichtiger Fokus unserer Arbeit liegt auf der Gewinnung neuer Talente für die Produktionsbranche, mit dem Fokus auf die Gewerke hinter der Kamera. Oft fällt es Interessierten schwer, in der Vielzahl der Möglichkeiten und Berufsfelder den passenden Einstieg sowie die richtige Anlaufstelle zu finden. Wir beraten zu Praktikumsstellen, Volontariatsmöglichkeiten und bieten Programme für den niedrigschwelligen Einstieg (z.B. über ein Job-Shadowing bei NewMotion) an.
Du möchtest uns kontaktieren? Hier findest du unser Team.
Du möchtest herausfinden, welcher Beruf beim Film der richtige für dich ist oder ein paar Schnuppertage am Set machen? Dann schau auf der NewMotion-Plattform vorbei.
Im Jahr 2012 startete in Köln das erste Volontariatsprogramm, welches gezielt auf Nachfrage der Produktionsbranche von uns initiiert und konzeptioniert wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt gab es kein duales Ausbildungsprogramm, welches an Ausbildung oder Studium anknüpft und den Berufseinstieg im Produktionsunternehmen erleichtert. 2015 haben wir unser Angebot auf Berlin und München erweitert und im Zuge dessen unsere Firma „PAIQ Produzentenallianz Initiative für Qualifikation“ gegründet, heute die „Produktionsallianz Campus”.
Das duale Volontariatsprogramm ist mittlerweile eine zentrale Säule in der deutschen Ausbildungslandschaft und wird von vielen Produktionsfirmen durchgeführt. Dabei sind die Volontär:innen für 2 Jahre im Unternehmen angestellt (im Bereich Produktion oder Redaktion) und besuchen berufsbegleitend eine Seminarreihe der Produktionsallianz Campus (AV!Campus oder E!Campus), um die wichtigsten theoretischen Grundlagen rund um Produktionen zu erlernen.
Mittlerweise wird die Seminarreihe nicht nur für Volontär:innen gebucht, sondern auch für Trainees, Junior Producer:innen sowie weitere Interessierte oder auch Quereinsteiger:innen. Das Ausbildungsziel ist abhängig vom praktischen Schwerpunkt im Unternehmen. Unsere Absolvent:innen nennen sich nach Abschluss z.B. Redaktions- oder Produktionsassistenz, Junior Producer:in oder Junior Redakteur:in.
Einmal im Monat laden wir den Branchennachwuchs zu unseren Industry Insights ein. Das 30-minütige Format findet online via Zoom statt und lebt vom offenen Austausch mit einer spannenden Persönlichkeit aus der Branche.
Im Mittelpunkt stehen die Teilnehmenden, die alles fragen können, was sie bewegt. Für sie ist die Gelegenheit zu einem direkten Gespräch auf Augenhöhe besonders wertvoll, da sich solche Einblicke im Arbeitsalltag nur selten ergeben.
Als Gäste durften wir bisher schon u.a. begrüßen: Gabriele Walter (Geschäftsführerin, Caligari Film), Michi Stütz (Co-Direktor Film Programming und Panorama Leiter der Berlinale), Janine Jackowski (Filmproduzentin & Mitgründerin der Firma Komplizen Film), Lucia Haslauer (stellvertretende Redaktionsleiterin bei „Das kleine Fernsehspiel“ (ZDF)), Ute Biernat (Produzentin und ehemalige Geschäftsführerin der UFA Show & Factual), Christian Honeck (Director Original Productions, The Walt Disney Company (Germany)), Christine Strobl (ARD-Programmdirektorin) und Bernhard zu Castell (Chief Distribution Officer, LEONINE Studios).
Talentförderung und Auszeichnung
Mit dem Talent Campus auf der Creator’s Conference zum Filmfest München und dem Carl Laemmle VFF Talentpreis schaffen wir Bühne und Sichtbarkeit für neue Stimmen in der Produktion. Die Formate verbinden aufstrebende Talente mit etablierten Akteur:innen, ermöglichen direkten Austausch und eröffnen konkrete Karrierechancen. Damit setzen wir Impulse für mehr Talentförderung, kreative Vielfalt und eine nachhaltige Investition in die Zukunft der Branche.
Der Talent Campus bietet jungen Talenten die Möglichkeit, sich direkt vor Entscheidungsträger:innen aus Produktion, Sendern und Studios zu präsentieren. In einem kompakten, professionellen Format stellen Nachwuchs-Creators ihre Projekte, Ideen und Arbeitsweisen vor – und erhalten unmittelbares Feedback aus der Branche. Der Talent Campus stärkt nicht nur die Sichtbarkeit neuer Stimmen, sondern ermöglicht echte Anschlussmöglichkeiten: Praktika, Einstiege in Produktionsfirmen, Mentoring oder die Weiterentwicklung eigener Projekte.
Der Carl Laemmle VFF Talentpreis würdigt herausragende aufstrebende Produzent:innen, die mit Mut, Kreativität und Haltung neue Impulse in der Film- und Fernsehproduktion setzen. Als Teil des Carl Laemmle Produzentenpreises stärkt der Talentpreis die Sichtbarkeit jener, die den nächsten Schritt in ihrer Produzent:innenlaufbahn gehen – und verbindet sie mit einem hochkarätigen Netzwerk aus etablierten Branchenvertreter:innen. Der Preis setzt ein wichtiges Signal für die Zukunft des Produzierens: Er zeigt, welche Perspektiven, Themen und Arbeitsweisen den Nachwuchs bewegen, und ermutigt junge Talente, ihren eigenen Weg in der Branche weiterzugehen. Er baut Brücken zwischen erfahrenen Produzent:innen und Newcomern und trägt so zur nachhaltigen Entwicklung der Branche bei.
Was braucht die Film- und Fernsehbranche wirklich? Diese Frage steht am Anfang von allem, was wir tun. An der Schnittstelle zwischen Produzent:innen, politischen Entscheidungsträger:innen und Bildungsmöglichkeiten ermitteln wir systematisch, welche Kompetenzen und Qualifikationen heute und morgen gefragt sind.
Als Weiterbildungseinrichtung der Produktionsallianz entstehen unsere Formate in enger Abstimmung mit den tatsächlichen Bedarfen der Branche. Dadurch ist die Produktionsallianz Campus nicht nur Wissensvermittlerin, sondern verlässliche Übersetzerin zwischen Praxis, Produktionsfirmen und aktuellen Branchenentwicklungen. Unsere Workshops vermitteln konkrete, praxisrelevante Kompetenzen.
Qualität und Anerkennung sind dabei unsere wichtigsten Ziele: Wir arbeiten an Standardisierungen und der Passgenauigkeit von Weiterbildungsangeboten – dies auch im Rahmen von Projekten wie der Weiterbildungsinitiative Bewegtbildbranche (WI bewegt) sowie dem Arbeitskreis Fachkräfte-Strategie Film & TV.
Unsere dualen Ausbildungsprogramme für Berufseinsteigende bilden den perfekten Übergang, um nach abgeschlossener Ausbildung oder abgeschlossenem Studium, den Einstieg in die Film- und Fernsehbranche zu wagen. Noch fehlendes Fachwissen und detaillierte praktische Erfahrung werden im dualen System zwischen Ausbildung im Unternehmen und begleitender Seminarreihe der Produktionsallianz Campus vermittelt. Seit Etablierung der Programme im Jahr 2012 schließen wir so die Lücke zwischen Ausbildung/Studium und Start ins Berufsleben im Produktionsunternehmen und blicken stolz zurück auf über 500 ausgebildete Redaktions- und Produktionsassistenzen, Junior-Producer:innen und Jung-Redakteur:innen.
Im Jahr 2023 haben wir in Zusammenarbeit mit Produktionsunternehmen der Werbefilmbranche mit der Entwicklung der Weiterbildung producer:in:motion begonnen. Im Jahr 2024 ging der erste Jahrgang an den Start.
Das berufsbegleitende Weiterbildungsprogramm wurde gezielt für angehende (Junior) Producer:innen aus Werbefilmproduktionen und Werbeagenturen konzipiert. Vorher fehlte es an einer passenden Weiterbildung, die Mitarbeitende auf diesem Karriereweg begleitet.
Der praktische Teil der Weiterbildung erfolgt im Unternehmen. Begleitend besuchen die Teilnehmenden eine 21-tägige Seminarreihe, in denen Kenntnisse und Fertigkeiten von den Themen Pitch bis Post praxisnah vermittelt werden.
Die Vernetzung zwischen Teilnehmenden aus Produktionsunternehmen und Agenturen stärkt das gegenseitige Verständnis und somit langfristig die Zusammenarbeit. Sie ermöglicht Perspektivwechsel, schafft Einblicke in unterschiedliche Arbeitsabläufe und kann somit zur Entwicklung gemeinsamer Standards beitragen.
Wir verstehen uns als Partnerin für individuelle Karrierewege. Deshalb bieten wir eine Vielzahl an Seminaren, Workshops und Trainings an, die sowohl Unternehmen und deren Mitarbeitenden als auch freien Filmschaffenden offenstehen. Die Workshops vermitteln essenzielle Fähigkeiten und vertiefen das Fachwissen im Bereich der Produktion. So können Film- und Fernsehschaffende gezielt in ihrer beruflichen Entwicklung unterstützen – egal, ob bestehende Kenntnisse vertieft oder neue Bereiche erschlossen werden sollen. Unsere ein- bis zweitägigen Praxis-Workshops sind eng mit der Produktionspraxis verknüpft und profitieren von der Expertise unserer Dozierenden, die erfahrene Branchenprofis aus den verschiedensten Bereichen sind.
Digitale, ökologische und wirtschaftliche Veränderungen stellen Unternehmen und Beschäftigte der Bewegtbildbranche vor neue Anforderungen. Gleichzeitig fehlen vielerorts nachhaltige Strukturen, über die Qualifizierungsbedarfe gebündelt und passende Weiterbildungen angeboten werden können.
„WI Bewegt“ setzt genau hier an: Gemeinsam mit Unternehmen, Beschäftigten, Verbänden, Bildungsträgern und regionalen Institutionen bauen wir tragfähige Weiterbildungsnetzwerke auf und entwickeln Angebote, die sich an der Praxis der Branche orientieren.
Mit „WI Bewegt“ als Kooperationsprojekt zwischen dem Erich Pommer Institut (EPI) und der Produktionsallianz Campus unterstützen wir Unternehmen, Beschäftigte und Soloselbstständige der Film‑, Fernseh- und Bewegtbildbranche dabei, neue Kompetenzen aufzubauen, Fachkräfte zu sichern und Weiterbildung langfristig in den Regionen zu verankern.
Dafür entwickeln wir praxisnahe Qualifizierungsangebote, begleiten Unternehmen bei ihrer Personalentwicklung und bringen regionale Branchenakteure miteinander ins Gespräch.
Für förderfähige Teilnehmende aus den Projektregionen sind unsere Weiterbildungen kostenfrei.
Die Allianz steckt bei uns im Namen. Wir schaffen Bündnisse, um gemeinsam Ziele zu erreichen. So vertreten wir die Bedürfnisse von Minderheiten, bündeln Fachwissen und Expertise in verschiedenen Arbeitskreisen und vertreten die Belange der Branche auf verschiedenen Veranstaltungen und Panels.
Gute Teams entstehen nicht zufällig. Eine zukunftsfähige Film- und Fernsehbranche braucht nicht nur qualifizierte Fachkräfte. Sie braucht vielfältige Perspektiven, gerechte Zugänge und Strukturen, die allen echte Chancen eröffnen. Die Sicherung unserer Fachkräfte gelingt nur dann nachhaltig, wenn Menschen aus unterschiedlichen sozialen, kulturellen und beruflichen Hintergründen ihren Platz in der Branche finden können.
Wir setzen uns dafür ein, Barrieren abzubauen und neue Wege in die Filmproduktion zu eröffnen, insbesondere für jene, die bislang weniger sichtbar oder unterrepräsentiert sind. Dazu gehören Menschen mit marginalisierten Lebensrealitäten, Quereinsteiger:innen, Personen ohne familiären oder institutionellen Branchenzugang sowie Talente aus Regionen abseits der etablierten Produktionszentren.
Mit NewMotion schaffen wir einen niedrigschwelligen, sicheren und unterstützenden Einstieg für Menschen, die bisher wenig Berührungspunkte mit der Branche hatten. Das Programm richtet sich bewusst an marginalisierte Gruppen und fördert Vielfalt als grundlegende Ressource für innovative Produktionskulturen.
Durch Shadowing ermöglichen wir kurze, praxisnahe Einblicke direkt am Set oder in Produktionsfirmen. Die Teilnehmenden lernen Arbeitsabläufe kennen, begegnen verschiedenen Gewerken und können so herausfinden, welcher Bereich zu ihren Fähigkeiten und Interessen passt. Ergänzende Orientierungsgespräche, Mentorings oder Vernetzungsangebote stärken das Selbstvertrauen und öffnen Türen, die ohne begleitete Unterstützung schwer zugänglich wären.
Wir sind Mitglied des Arbeitskreises Fachkräfte-Strategie Film & TV. Der Arbeitskreis ist eine bundesweite Plattform, in der Vertreter:innen aus Film- und TV-Wirtschaft, Aus- und Weiterbildung, Verbänden und Förderinstitutionen gemeinsam an einer nachhaltigen Fachkräftestrategie für die Branche arbeiten. Im Mittelpunkt stehen der Austausch zu bestehenden Qualifizierungsprojekten, die Entwicklung einheitlicher Berufsprofile und klarer Karrierewege sowie die bessere Sichtbarkeit und Kommunikation des Fachkräftebedarfs.
Der Respect Code Film ist der erste branchenweite Verhaltenskodex für die deutsche Film- und Fernsehbranche, der ein professionelles, faires und von gegenseitigem Respekt geprägtes Arbeitsumfeld für alle Beschäftigten vor und hinter der Kamera etablieren soll. Die gemeinsame Selbstverpflichtung von Sendern, Produzenten und Gewerkschaften soll Fehlverhalten an Filmsets verhindern und eine angstfreie Kommunikation auf Augenhöhe ermöglichen.
Doch wie etabliert sich der Respect Code in der Branche? Hier setzt unser Programm Leadership in Motion an: als Weiterbildungsreihe für alle, die Verantwortung tragen und die Arbeitskultur in der Branche aktiv mitgestalten wollen. Denn längst geht es nicht mehr nur um kreative und wirtschaftliche Entscheidungen, sondern auch darum, wie wir zusammenarbeiten: respektvoll, klar, effizient und auf Augenhöhe.
Im Zentrum des Programms steht die Frage, wie zeitgemäße Führung im oft hektischen, projektbasierten Produktionsalltag gelingen kann. Aufbauend auf den Prinzipien des Respect Code Film vermittelt Leadership in Motion praxisnahe Werkzeuge, die direkt im eigenen Arbeitsumfeld anwendbar sind.
Am 28. Juni 2026 haben wir im Rahmen von NewMotion an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) mit unserem Panel „Future in Motion: Building What’s Next“ den Abschluss der ersten NewMotion-Phase gefeiert und gleichzeitig den Blick nach vorn gerichtet. Besonders berührend war die Case Study mit unseren Alumni Nuel Neguse, Ollin Sobotka und Thao Ly Nguyen. Sie haben erzählt, was aus ihrem ersten Job-Shadowing geworden ist und wo sie heute stehen. Aus einem ersten Einblick in einen Beruf sind konkrete Perspektiven, neue Kontakte und für manche bereits die nächsten Schritte in der Branche entstanden. Tara Afsah, Creative Producerin bei Komplizen Film, berichtete aus Sicht einer Produktion, warum sie immer wieder Shadowings über NewMotion begleitet: weil sie dort auf motivierte Menschen trifft, die sich bereits mit ihrer beruflichen Zukunft auseinandergesetzt haben und mit einer klaren Vorstellung und echtem Engagement in die Branche starten.
Dabei zeigte sich deutlich: Ein Shadowing ist nicht das Ende eines Prozesses, sondern oft der Anfang Und manchmal braucht es genau diesen ersten Kontakt, damit aus „Vielleicht könnte ich das machen“ ein „Das ist mein Weg“ wird.
Im anschließenden Panel diskutierten unsere Initiator:innen Rosh Khodabakhsh, Jorgo Narjes und Jennifer Stahl gemeinsam mit Sophya Frohberg (Letterbox), Aida Begović (Beraterin für Diversität und Antidiskriminierung im Film) und Christiane Zietzer (Hessen Film & Medien), was es braucht, damit solche Zugänge langfristig funktionieren. Dabei wurde klar: Community ist der Schlüssel. Wer nicht über eine Filmhochschule, Familie oder bestehende Kontakte in die Branche kommt, braucht Orte, an denen Begegnung möglich wird und an denen aus einem ersten Kontakt ein Netzwerk und schließlich Zugehörigkeit entstehen kann.
Genau hier möchten wir mit NewMotion weiter ansetzen. Die Plattform soll nicht nur Orientierung geben, sondern Menschen auch nach dem ersten Shadowing begleiten, Alumni miteinander verbinden und den Weg in konkrete Einstiegsmöglichkeiten wie Praktika, Traineeships oder erste Jobs erleichtern. Gleichzeitig möchten wir noch mehr Produktionsunternehmen dafür gewinnen, ihre Einstiegsmöglichkeiten sichtbar zu machen und aktiv Nachwuchs in ihre Teams einzuladen.
Denn die Zukunft der Branche entsteht nicht irgendwann. Sie beginnt mit den Menschen, die heute ihren ersten Kontakt zur Filmwelt bekommen. Unser Panel in München war deshalb nicht nur der öffentliche Abschluss der Pilotphase. Es war vor allem ein Moment, in dem sichtbar wurde, was in den vergangenen drei Jahren entstanden ist, und wie viel noch vor uns liegt.
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